La ilustración del egipcio y la proporción que deberíais tener ya terminada, coincide con una interesante exposición de Cleopatra y la fascinación de Egipto que hasta el 8 de mayo de este año podéis disfrutar aquí en Madrid, en el canal
El arte del antiguo Egipto emana de una muy particular concepción religiosa del mundo y de las fuerzas que lo rigen. Las imágenes representadas por los egipcios, son más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos , combinando las vistas frontales con los perfiles de la misma figura.En un mismo plano colocaban dos puntos de vista de una misma figura. Predomina la ley de la frontalidad, las caras se dibujan de perfil y los ojos de frente. Los hombros de frente, los miembros inferiores y los pies vuelven a la posición de perfil. Las figuras estaban compuestas por cuatro puntos de vista, el frontal, el dorsal y dos laterales. También la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, así el faraón aparece más alto que sus consortes o cortesanos. Los colores que utilizaban eran "planos", no les preocupaba ni el volumen ni la perspectiva. El cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, el puño sería el módulo regulador y codificaron la longitud perfecta del individuo en 18 puños: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta las rodillas y los seis restantes para las piernas y los pies.
Consecuentemente, un hombre, o una mujer eran "bellos"si median 18 veces su propio puño y estaban armónicamente proporcionados.
La semana que viene nos vamos a visitar el museo Thyssen. No es una visita de "cortesía", ni un paseo para que nos dé el aire y dejar un día de estar en clase....es un encuentro con la "OBRA", con el MENSAJE que nos han ido dejando al paso de las diferentes épocas las personas con la sensibilidad e inteligencia suficientes para saber captar y expresar lo que sentían , lo que "veían" influidos por lo que a su alrededor estaba pasando: "los artistas de cada época nos hablan a través de sus obras ". No se trataba de hacer "una foto" o "un vídeo" como hacemos ahora casi instantáneamente para contar qué está pasando...los artistas tienen la cualidad de mirar más allá, cada uno con su peculiaridad y estilo y tenemos que estar atentos a los mensajes que nos lanzan desde sus cuadros. Al igual que cuando vais a hacer un viaje, de vacaciones por ejemplo, preparáis la maleta para ello con un bañador si vais a la playa o ropa de abrigo si optáis por la montaña para aprovechar y disfrutar lo máximo del viaje, vamos a hacer lo mismo para ir al museo... ¡Vamos a prepararnos entonces! A lo largo de pasillos y salas vamos a recorrer más de 100 años de historias, técnicas, colores, sentimientos...ideas que no os van a ser desconocidas porque vais a hacer un trabajo de investigación (situar cada movimiento en una fecha, buscar en cada época un acontecimiento mundial que coincida con los movimientos pictóricos y una palabra "clave" que los defina) y con el que, como a las vanguardias artísticas, os va a permitir apreciar mejor ,y en directo, lo que ya habéis visto estudiándolo en casa. A través de la historia, los artistas han centrado su interés en diversos aspectos a la hora de expresar sus ideas.Hasta el s.XIX, el arte era un reflejo de la realidad y cumplía una función documental...el paso del tiempo era lento, pero el comienzo del s.XX marcó un cambio en muchas cosas...además se sumó el invento de la fotografía que contribuyó al surgimiento de diversos movimientos que centraron su atención en aspectos expresivos y estéticos diferentes, como al cambio del punto de vista. Impresionistas
Surge aproximadamente en 1872-74 Se preocupaban principalmente por plasmar la luz. No les importaba el detalle, tenían otra manera de mirar la realidad.Su pincelada era corta ya que tenían que aprovechar un momento determinado del día por lo que pintaban muy rápido Mientras que se producía la 2ª revolución industrial, que hacía que los pintores pudieran salir de sus estudios porque las pinturas se envasaron en tubos y se inventaron unos caballetes portátiles que hicieron factible salir a pintar. Su representante más importante es Monet
Sala 32 Los pintores impresionistas van a representar la realidad en sus lienzos más como la sienten que como la ven. Para las teorías de los impresionistas son muy importantes determinadas investigaciones científicas que estudian la complejidad de la luz, Bergson que descubre la duración y la cuarta dimensión, y sobre todo, Chevreul que formula las leyes del color. De todos los colores, tres son fundamentales y se les denomina primarios: rojo, amarillo y azul; de la unión de estos tres resulta la luz blanca. A partir de estos tres colores conseguimos los demás, llamados secundarios: azul y rojo da violeta, amarillo y azul da verde, y rojo y amarillo da naranja. Además existen los colores complementarios, el primario que no entra en la composición de un secundario es su complementario, por ejemplo el rojo es el complementario del verde. Cubismo
se representan las cosas como si fuera un "cubo" abierto,pintan la realidad con todas las dimensiones a la vez, superponiendo las partes, pero esto no significa que "abstraiga" la realidad, surge a la par de la primera guerra mundial, entre 1904 y 1907.Su mejor exponente es Pablo Ruiz Picasso.
Futurismo Intentan plasmar la velocidad y el progreso utilizando líneas dinámicas fragmentando los objetos e introduciendo las máquinas en sus obras. Están en medio de la guerra mundial. El artista más representativo de este movimiento es... Giacomo Balla Manifestación patriótica
Otra figura que también tiene mucho que decir es DeperóLa taladradora Descripción: 1925. Óleo sobre lienzo. 73 x 85 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Autor: Frantisek Kupka
Fauvismo Centraron su atención en los contrastes del color , simplificando formas y marcando mucho los contornos para hacerlas más expresivas. Matisse Período de entreguerras
Expresionismo La característica principal es la deformación de los rasgos,están inmersos en plena segunda guerra mundial...esa deformación es la expresión de la tristeza, de la angustia...Küchner es su principal representante que formó un grupo llamado Die Brück-el puente-y el jinete azul.
Surrealismo Representan el sueño, la imaginación...su principal representante es Dalí.
Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar 1944
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Pop Art El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: el Surrealismode aquel se sustituyó por el Dadaísmo y su interés por las fronteras del arte, y sobre todo por Duchamp, el primer artista en exponer objetos cotidianos, fabricados en serie, en galerías o museos. Su mayor representante es Andy Warhol
También la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, así el faraón aparece más alto que sus consortes o cortesanos.
Consecuentemente, un hombre, o una mujer eran "bellos"si median 18 veces su propio puño y estaban armónicamente proporcionados.
