lunes, 28 de diciembre de 2015

Trabajo de recuperación / 1ª Evaluación / Curso 2015 - 16

Hola a todos
¿qué tal esas vacaciones? 
Espero que bien; os escribo para aclarar lo que teníais que entregar para recuperar la asignatura, porque ha surgido alguna duda de qué es exactamente lo que tenéis que presentar.
Todos recibisteis unas fotocopias que espero que hayáis leído y entendido con lo que, finalmente, tenéis que entregar.
Lo único que tengo que añadir es que si alguno de los que habéis suspendido , no habéis entregado el trabajo del Fauvismo, lo debeis añadir junto con los siguientes dibujos. 

File:Guggenheim 4 (3798488142).jpgOs dejo aquí el enlace a la entrada de "cómo entregar un trabajo teórico" , que creo que os podrá ayudar.
En cuanto a lo que tenéis que hacer, es simplemente seguir las pautas que se os dan en la hoja fotocopiada, ésta 

incluye dos fotografías "nuevas" del museo Guggenheim de Bilbao, diferentes a las que hicimos en el curso.
Uno de los dibujos debe ser coloreado con ceras Manley y el otro con lápiz de color.

¿Cómo lo hacéis?
Como siempre realizaremos una cuadrícula de 1cm x 1cm
y en un folio DIN A4 , dejando un marco de 2cm x 2cm repetiremos la misma operación de cuadrícula de la foto:



Hay que mirar cuidadosamente cada cuadrícula y las líneas del dibujo...¡ojo! no hay que inventar líneas, ni que quede "más o menos," es un proceso de observación hasta que quede igual que en la fotografía.
Cuando terminéis el dibujo, hay que rotular el dibujo con Stabilo negro antes de borrar la cuadrícula y antes de colorear.
Una vez rotulado el dibujo acabado, borraréis la cuadrícula antes de colorear.
La decisión de los colores es muy importante, podéis hacer pruebas en una hoja de borrador para buscar los más adecuados; recordad que estamos usando la paleta de los artistas fauvistas, que buscaban un cromatismo antinatural, usando colores diferentes a los de la realidad: árboles amarillos, rostros verdes...


Colores vivos, brillantes, contrastantes y surreales, nada de marrones ni terrosos.
La imagen que nos quede debe ser una explosión de colorido limpio y alegre.
Antes de rellenar el dibujo con los colores , tenéis que tener claro los colores que vais a utilizar para las sombras y los puntos de luz, recordad que cada detalle debe ser de un color, sin que aparezca en ningún sitio el fondo blanco de la hoja, pintad en una sola dirección y procurad no difuminar para que los colores no pierdan su fuerza.
Un vez terminados los dibujos, debéis cuidar a la hora de rotular los marcos, éstos tienen que ser limpios, con un Edding 3000 y usando una regla que deberéis limpiar cada vez que se utilice en cada lado.
Sería recomendable que os lavaseis las manos a la hora de pegar el trabajo y tened cuidad para no poner pegotes de pegamento que pudiesen deteriorar vuestro trabajo.

Presentación final:
El trabajo estará pegado en una hoja DIN A3 en vertical.
En la parte superior de la hoja se pegará la foto del museo con un marco rotulado y en la parte posterior, pegaréis vuestro trabajo recortado y enmarcado en negro, con lo que tendréis que entregar dos hojas DIN A3, una con cada trabajo...Algo, más o menos así:



Espero que os haya quedado claro y que sigáis disfrutando y compartiendo este tiempo de Navidad.






domingo, 13 de diciembre de 2015

Op Art y la importancia de la línea

OP ART

Imagino, que a estas alturas de vuestra investigación, ya todos sabréis que esta abreviación corresponde a "optical Art".

Es un estilo de arte visual que consiste en efectos cromáticos y formales que producen ilusiones ópticas.

Surge a finales de la década de los años cincuenta, sus raíces vienen de "La Bauhaus" y tiene su auge en los setenta.
Los artistas pretendían dar la sensación de movimiento en sus cuadros, pero sin que hubiese movimiento real...¿cómo?
Por ejemplo, con ayuda de la línea...como podemos ver en este slide de Lucía Álvarez que nos puede servir de introducción al tema:



       
                                                         La línea from Lucía Alvarez

¿Quieres probar a hacer trazados con líneas y figuras geométricas de diferentes tipos de manera digital?...Lo puedes hacer con digitalmente  on line, pinchando aquí:

The Artis’s Toolkit.


Uno de los artistas relevantes de este movimiento es:Víctor Vasarely
Estos son algunos de sus trabajos...

 

También se destacan Triond, Supernova, Yaacov Agam (con sus cuadros en relieve), Doble metamorfosis III, Briget Riley, Crrent, Jeffrey Steele; La volta, Richard Anuszkiewicz




Nosotros nos vamos a detener un poco más en la figura de Jesús Rafael Soto, artista venezolano que, a partir de influencias cubistas y constructivistas, se convirtió en uno de los principales representantes de l arte cinético y óptico.





Como dato curioso, puedo añadir que los diseñadores de moda de la época, no tardaron en captar estos movimientos artísticos y aplicarlos a la ropa con el prêt a porter, con el que lograron que el buen diseño fuera una realidad al alcance de muchos, de fácil acceso para las grandes masas de clase media...y este es el resultado:

Resultado de imagen de op art y moda                       Resultado de imagen de op art y moda




Resultado de imagen de op art y moda


El Op Art entró a la moda con sus diseños cuadriculados y tridimensionales, con gran presencia de contrastes blanco y negro aplicado en vestidos, dos piezas, zapatos y accesorios.


Y tú...¿qué opinas?