Seguimos con el dibujo a lápiz y difumino, ayudándonos de la cuadrícula. A todos os impone el dibujar este ejercicio: "una mano" y vuestra intuición no os engaña, la verdad, es de las cosas más difíciles a la hora de representar de forma real...pero ¡no quiero ver a nadie que se rinda antes de tiempo! Aquí, además podemos comprobar como las sombras ayudan a formar el volumen de los cuerpos y dar esa "sensación" de 3D ... el saber utilizar las diferentes durezas (*)de los grafitos hará que nuestra mano "artísticamente" tenga más fuerza. Otro consejo: no os impacientéis; la destreza es resultado de repetir el dibujo si está mal, y trabajar mucho. El éxito se logra con el esfuerzo personal y cuidando cada detalle.
(*)Los lápices de dibujo tienen una letra y un número, esto indica las características del lápiz. Por
ejemplo los que tienen una letra “H”, se utilizan normalmente para trazar líneas, son de grafito
mas duro y de trazo mas claro. Los que tienen una letra “B”, son de grafito mas blando, de trazo
mas obscuro, y normalmente se utilizan para realizar sombras.
Para este trabajo utilizaremos lápices bandos y el difumino, ¡cuidado con la limpieza de los dibujos! para ello, intentaremos apoyar la mano sobre el papel que no esté manchado lo menos posible
Hacemos la cuadrícula de 1cm x 1cm y centramos el rectángulo, pasamos las líneas fijándonos en la posición que tengan en la cuadrícula y una vez hecho, marcamos la línea definitiva y borramos la cuadrícula (repasad bien si está bien hecho antes de nada). Luego hacemos la parte de las sombras con un lápiz blando y ayudándonos del difumino. Hay que fijarse en las diferentes tonalidades de grises y negros ( para ello, podéis fijaros en la escala de grises que hicisteis). Aproximadamente quedará algo como en el siguiente dibujo.
El siguiente ejercicio que tenéis que hacer también es con la misma mano y consiste en cambiar la escala a la que estamos dibujando. En el anterior lo hemos hecho igual, o sea, escala 1:1 es decir, lo que es un centímetro en la fotocopia , lo es en nuestro dibujo. Obtenemos dibujos iguales. En el siguiente lo vamos a hacer más grande. Lo primero que vamos a hacer es marcar doble cuadrícula en la fotocopia de la siguiente forma:
Tomaremos como referencia la cuadrícula del rotulador negro...ahora ya no tenemos 16 cuadrados, sino la mitad: 8 cuadrados de largo y finalmente 4 y medio de ancho. En un folio hacemos un marco de 2cm x 2cm y dentro del rectángulo, una cuadrícula de 3cm x 3cm. Nos quedarán ocho cuadrados y medio de largo y cinco y medio de ancho. Traspasamos el dibujo a otro y de línea quedaría más o menos así:
La ilustración del egipcio y la proporción que deberíais tener ya terminada, coincide con una interesante exposición de Cleopatra y la fascinación de Egipto que hasta el 8 de mayo de este año podéis disfrutar aquí en Madrid, en el canal
El arte del antiguo Egipto emana de una muy particular concepción religiosa del mundo y de las fuerzas que lo rigen. Las imágenes representadas por los egipcios, son más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos , combinando las vistas frontales con los perfiles de la misma figura.En un mismo plano colocaban dos puntos de vista de una misma figura. Predomina la ley de la frontalidad, las caras se dibujan de perfil y los ojos de frente. Los hombros de frente, los miembros inferiores y los pies vuelven a la posición de perfil. Las figuras estaban compuestas por cuatro puntos de vista, el frontal, el dorsal y dos laterales. También la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, así el faraón aparece más alto que sus consortes o cortesanos. Los colores que utilizaban eran "planos", no les preocupaba ni el volumen ni la perspectiva. El cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, el puño sería el módulo regulador y codificaron la longitud perfecta del individuo en 18 puños: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta las rodillas y los seis restantes para las piernas y los pies.
Consecuentemente, un hombre, o una mujer eran "bellos"si median 18 veces su propio puño y estaban armónicamente proporcionados.
La semana que viene nos vamos a visitar el museo Thyssen. No es una visita de "cortesía", ni un paseo para que nos dé el aire y dejar un día de estar en clase....es un encuentro con la "OBRA", con el MENSAJE que nos han ido dejando al paso de las diferentes épocas las personas con la sensibilidad e inteligencia suficientes para saber captar y expresar lo que sentían , lo que "veían" influidos por lo que a su alrededor estaba pasando: "los artistas de cada época nos hablan a través de sus obras ". No se trataba de hacer "una foto" o "un vídeo" como hacemos ahora casi instantáneamente para contar qué está pasando...los artistas tienen la cualidad de mirar más allá, cada uno con su peculiaridad y estilo y tenemos que estar atentos a los mensajes que nos lanzan desde sus cuadros. Al igual que cuando vais a hacer un viaje, de vacaciones por ejemplo, preparáis la maleta para ello con un bañador si vais a la playa o ropa de abrigo si optáis por la montaña para aprovechar y disfrutar lo máximo del viaje, vamos a hacer lo mismo para ir al museo... ¡Vamos a prepararnos entonces! A lo largo de pasillos y salas vamos a recorrer más de 100 años de historias, técnicas, colores, sentimientos...ideas que no os van a ser desconocidas porque vais a hacer un trabajo de investigación (situar cada movimiento en una fecha, buscar en cada época un acontecimiento mundial que coincida con los movimientos pictóricos y una palabra "clave" que los defina) y con el que, como a las vanguardias artísticas, os va a permitir apreciar mejor ,y en directo, lo que ya habéis visto estudiándolo en casa. A través de la historia, los artistas han centrado su interés en diversos aspectos a la hora de expresar sus ideas.Hasta el s.XIX, el arte era un reflejo de la realidad y cumplía una función documental...el paso del tiempo era lento, pero el comienzo del s.XX marcó un cambio en muchas cosas...además se sumó el invento de la fotografía que contribuyó al surgimiento de diversos movimientos que centraron su atención en aspectos expresivos y estéticos diferentes, como al cambio del punto de vista. Impresionistas
Surge aproximadamente en 1872-74 Se preocupaban principalmente por plasmar la luz. No les importaba el detalle, tenían otra manera de mirar la realidad.Su pincelada era corta ya que tenían que aprovechar un momento determinado del día por lo que pintaban muy rápido Mientras que se producía la 2ª revolución industrial, que hacía que los pintores pudieran salir de sus estudios porque las pinturas se envasaron en tubos y se inventaron unos caballetes portátiles que hicieron factible salir a pintar. Su representante más importante es Monet
Sala 32 Los pintores impresionistas van a representar la realidad en sus lienzos más como la sienten que como la ven. Para las teorías de los impresionistas son muy importantes determinadas investigaciones científicas que estudian la complejidad de la luz, Bergson que descubre la duración y la cuarta dimensión, y sobre todo, Chevreul que formula las leyes del color. De todos los colores, tres son fundamentales y se les denomina primarios: rojo, amarillo y azul; de la unión de estos tres resulta la luz blanca. A partir de estos tres colores conseguimos los demás, llamados secundarios: azul y rojo da violeta, amarillo y azul da verde, y rojo y amarillo da naranja. Además existen los colores complementarios, el primario que no entra en la composición de un secundario es su complementario, por ejemplo el rojo es el complementario del verde. Cubismo
se representan las cosas como si fuera un "cubo" abierto,pintan la realidad con todas las dimensiones a la vez, superponiendo las partes, pero esto no significa que "abstraiga" la realidad, surge a la par de la primera guerra mundial, entre 1904 y 1907.Su mejor exponente es Pablo Ruiz Picasso.
Futurismo Intentan plasmar la velocidad y el progreso utilizando líneas dinámicas fragmentando los objetos e introduciendo las máquinas en sus obras. Están en medio de la guerra mundial. El artista más representativo de este movimiento es... Giacomo Balla Manifestación patriótica
Otra figura que también tiene mucho que decir es DeperóLa taladradora Descripción: 1925. Óleo sobre lienzo. 73 x 85 cm. Museo Thyssen-Bornemisza. Autor: Frantisek Kupka
Fauvismo Centraron su atención en los contrastes del color , simplificando formas y marcando mucho los contornos para hacerlas más expresivas. Matisse Período de entreguerras
Expresionismo La característica principal es la deformación de los rasgos,están inmersos en plena segunda guerra mundial...esa deformación es la expresión de la tristeza, de la angustia...Küchner es su principal representante que formó un grupo llamado Die Brück-el puente-y el jinete azul.
Surrealismo Representan el sueño, la imaginación...su principal representante es Dalí.
Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar 1944
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Pop Art El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: el Surrealismode aquel se sustituyó por el Dadaísmo y su interés por las fronteras del arte, y sobre todo por Duchamp, el primer artista en exponer objetos cotidianos, fabricados en serie, en galerías o museos. Su mayor representante es Andy Warhol
Hola a todos ¿qué tal esas vacaciones? Espero que bien; os escribo para aclarar lo que teníais que entregar para recuperar la asignatura, porque ha surgido alguna duda de qué es exactamente lo que tenéis que presentar. Todos recibisteis unas fotocopias que espero que hayáis leído y entendido con lo que, finalmente, tenéis que entregar. Lo único que tengo que añadir es que si alguno de los que habéis suspendido , no habéis entregado el trabajo del Fauvismo, lo debeis añadir junto con los siguientes dibujos. Os dejo aquí el enlace a la entrada de "cómo entregar un trabajo teórico" , que creo que os podrá ayudar. En cuanto a lo que tenéis que hacer, es simplemente seguir las pautas que se os dan en la hoja fotocopiada, ésta incluye dos fotografías "nuevas" del museo Guggenheim de Bilbao, diferentes a las que hicimos en el curso. Uno de los dibujos debe ser coloreado con ceras Manley y el otro con lápiz de color. ¿Cómo lo hacéis? Como siempre realizaremos una cuadrícula de 1cm x 1cm y en un folio DIN A4 , dejando un marco de 2cm x 2cm repetiremos la misma operación de cuadrícula de la foto:
Hay que mirar cuidadosamente cada cuadrícula y las líneas del dibujo...¡ojo! no hay que inventar líneas, ni que quede "más o menos," es un proceso de observación hasta que quede igual que en la fotografía. Cuando terminéis el dibujo, hay que rotular el dibujo con Stabilo negro antes de borrar la cuadrícula y antes de colorear. Una vez rotulado el dibujo acabado, borraréis la cuadrícula antes de colorear. La decisión de los colores es muy importante, podéis hacer pruebas en una hoja de borrador para buscar los más adecuados; recordad que estamos usando la paleta de los artistas fauvistas, que buscaban un cromatismo antinatural, usando colores diferentes a los de la realidad: árboles amarillos, rostros verdes... Colores vivos, brillantes, contrastantes y surreales, nada de marrones ni terrosos. La imagen que nos quede debe ser una explosión de colorido limpio y alegre. Antes de rellenar el dibujo con los colores , tenéis que tener claro los colores que vais a utilizar para las sombras y los puntos de luz, recordad que cada detalle debe ser de un color, sin que aparezca en ningún sitio el fondo blanco de la hoja, pintad en una sola dirección y procurad no difuminar para que los colores no pierdan su fuerza. Un vez terminados los dibujos, debéis cuidar a la hora de rotular los marcos, éstos tienen que ser limpios, con un Edding 3000 y usando una regla que deberéis limpiar cada vez que se utilice en cada lado. Sería recomendable que os lavaseis las manos a la hora de pegar el trabajo y tened cuidad para no poner pegotes de pegamento que pudiesen deteriorar vuestro trabajo. Presentación final: El trabajo estará pegado en una hoja DIN A3 en vertical. En la parte superior de la hoja se pegará la foto del museo con un marco rotulado y en la parte posterior, pegaréis vuestro trabajo recortado y enmarcado en negro, con lo que tendréis que entregar dos hojas DIN A3, una con cada trabajo...Algo, más o menos así:
Espero que os haya quedado claro y que sigáis disfrutando y compartiendo este tiempo de Navidad.
A todos os impone el dibujar este ejercicio: "una mano" y vuestra intuición no os engaña, la verdad, es de las cosas más difíciles a la hora de representar de forma real...pero
Aquí, además podemos comprobar como las sombras ayudan a formar el volumen de los cuerpos y dar esa "sensación" de 3D ... el saber utilizar las diferentes durezas (*) de los grafitos hará que nuestra mano "artísticamente" tenga más fuerza.
Para este trabajo utilizaremos lápices bandos y el difumino, ¡cuidado con la limpieza de los dibujos! para ello, intentaremos apoyar la mano sobre el papel que no esté manchado lo menos posible
Hay que fijarse en las diferentes tonalidades de grises y negros ( para ello, podéis fijaros en la escala de grises que hicisteis).
Tomaremos como referencia la cuadrícula del rotulador negro...ahora ya no tenemos 16 cuadrados, sino la mitad: 8 cuadrados de largo y finalmente 4 y medio de ancho.
